狐說八道

 

相較於攝影家鄧南光、阮義忠等人拍攝時的風貌，如今北埔已經大不同，持續觀光化的演進，早年的景物人事如今幾乎已不復存，但或許也算展現另一種生命力吧。
所以我採取街頭快拍或是盲拍的方式，以完全不介入的型態隨機的記錄，這裡面沒有紀實的偉大使命，也不是在藝術領域尋求定位，僅僅單純從一個外地人的眼光，將我想要保留的北埔感受，分享與保存。

位在新竹縣的北埔鄉，算是山城，過往10數年間，我與老婆、友人也去過多趟，甚至在蜜月機車環島期間，因為在北埔用餐，結識店家，可惜後來因為店家的房舍讓房東收回，就不知店家夫妻何處去了。
就因為有過幾次到訪北埔的經驗，漸漸地看到隨著觀光人潮湧入，北埔樣貌慢慢轉變，一如台灣多數因觀光而熱鬧的鄉鎮般，有種濃濃的市儈味飄散其中，而近日攝影友人有機會在當地辦展，開始前往北埔拍攝，我與老婆就搭便車，一起造訪久違多年的北埔。
行程中難免忐忑，對於如今北埔的變化雖有心理準備，但一進主要道路，看到競相招攬客戶的停車場，就感受到北埔的質變；其後走入北埔街道，看著滿街熱絡招呼的攤販與店家，恐怕就是各處觀光地區的翻版，當然這也無可厚非，相比於10數年前初訪此地的冷清，現在正是住民可以增加收入的好時機。
唯一慶幸的恐怕是那些依舊佇立在北埔中心慈天宮兩側的老屋、窄巷，還是有著舊日風貌，雖襯著背景一棟棟改建後的透天厝與頂樓鐵皮屋，舊時風華猶難遮掩。我拿著相機在其中穿街走巷，迥異於多年前的攝影觀點，拍下一張張北埔日常的景色，今天就分享純粹的街頭，讓去過或未曾到訪的朋友看看這山城小鎮吧。

切入正題之前，我必須說，現在手機可用的修圖後製APP真的越來越強，無論手邊的機器拍照效果如何，都能利用這些APP讓它們改頭換面，一如我手上在使用的Samsung Tab2 7.0這款七吋平板手機，相機規格是定焦距（泛焦，無法對焦）的300萬畫素，在目前動輒千萬畫素的手機/平板相機時代，真的是落伍到不行啊！
然而透過「Snapseed」這款後製APP處理後，卻依舊能挖出300萬畫素規格的極限，當然也能適度的加料，讓照片轉換成另一種風格。那麼我到底是怎麼處理呢？以下就一一說明。當然，被用來示範的照片，就是上面這張坐在公車中拍攝的街景。
 

又到了一年一度荷花盛開的季節，也一如往年的，我選擇用黑白拍攝方式表現荷花，將抽離色彩後的形體線條光影，留存下來。
而往年，我都是使用Ricoh GX200 拍攝彩色檔案，再透過Adobe Lightroom 後製處理成黑白，今年則改用Ricoh CX6 內建的「高對比黑白」特效直接拍攝，且不再進行任何後製，僅因應網路分享需求，做縮圖處理。
為什麼用黑白去表現荷花？相信有人會抱持這種疑問吧，不過仔細想想在彩色底片沒有誕生的年代，用黑白進行所有事物的記錄也是很合理的，或許就用這個角度去看待黑白荷的出現囉。

市集所在，通常是人潮所在，當然也就成了不少街頭攝影人獵影的地方，因為這邊充滿著市井小民生活況味，在某種層面，這裡也是時代縮影，看到一個時期的庶民餐飲文化，也看到人們在市集中活動的樣貌。
以下照片拍攝於2013年10月19日，因為我常常拍了照，其實未必會當下整理，不過或許隔一段時間回頭看，才能將自己抽離，重新檢視當時的影像。拍攝地點在台北市中華路南機場觀光夜市，雖然這邊在規模上無法跟士林夜市或臨江街夜市相提並論，但此處卻能徹底感受到某個時代的氛圍，因為南機場公寓群代表著國民政府來台初期的建築樣貌，也是一種時代印記。
 

對剛開始接觸街頭攝影的人來說，可能對於這種題材有不少疑問，且多半會從傳統攝影概念角度思考，但實際上，街頭攝影與傳統追求美感或傳遞某種意涵價值的攝影型態，有其根本上的差異，首先最不同的應該就在於街頭攝影並不會刻意選擇一定地點或時間才展開，而是隨機且隨興的由拍攝者自己啟動。
以我自己來說，經常是出門處理事務的過程中，或是外出採買的路途裡，不拘路程遠近，也不去預想會在行走或搭車途中遇到甚麼，就只是將相機放進口袋，一邊走一邊東張西望，看到想要拍攝的，就啟動相機按下快門，且由於是口袋型的數位相機，受限於感光度以及鏡頭光圈，很多時候也只能拍出晃動的照片，但我還是拍，因為這僅僅是一段記錄。
接著，這是2014年3月25日當晚的「記錄」。
 

在我的攝影生涯中，其實有很長一段時間我並未去意識自己在人像拍攝以外的記錄，其目的何在，甚至因為太過於專注在單一類型的拍攝，以至於忽略了許多身邊稍縱即逝的景物，一直到2009年看到日本攝影家森山大道的作品，才突然將鏡頭轉向街頭，且持續努力的拋去長年所建立的構圖習慣，讓自己敢於去嘗試不同的影像領域。
可是隨著街頭攝影的時間累積，我開始不斷地去反芻與思考，這樣的攝影模式下，到底真正想要留下甚麼，那畢竟是拿起相機面對拍攝對象最關鍵的事情。森山大道朝著自己的慾望持續拍攝了50年，這其中沒有道德教條或是歷史情懷，更沒有政治、社會等種種考量，只是一直順著自己的情緒走，然而我最起初看到街頭攝影作品時，其實是突然警覺到身在台灣這塊土地，我縱使在過往拍攝了一些景緻，但那種作為觀光客找尋美景的記錄模式，並沒辦法成為足跡所及的重要記錄，反而街頭攝影更貼近生活，因為只是看到並拍下，不是從美麗的角度去思考，也不是從主題與否去思考。
所以我目前對街頭攝影的思維，變成一種期盼逼近純粹記錄的拍攝，縱使在觀景、構圖過程中，還是很難避免主觀意識作祟，但我持續試圖去違背過多的攝影法則，要讓「生活」這個看似虛無飄渺的事情，成為影像的主角，而「日常」就是我現在嘗試去記錄的主題，而這邊的日常，就攝影技法而言，就是不後製，純粹以相機拍攝當時的設定所記錄的光影色彩為主去表現，至於就拍攝觀點來說，就是盡可能跳開「觀點」，用一般人的角度去拍攝。
當然這其實是很困難的事情，特別是拍照了20幾年，很多東西早就內化在身體中，一拿起相機就會直覺地去篩選畫面中的物件，不過或許這就是街頭攝影趣味的地方，因為到最後你最大的阻礙不是器材也不會是其他人，而是你自己的習慣，以及已經建立的知識。但我還是強迫自己在有意識無意識過程中按下快門，畢竟時間不等人，記錄下的無論好、壞，有無意義，都是這座城市與自己互動的印記。

當擁有一台相機，拍出幾張照片變得越來越容易，我們面對攝影這件事的思考，似乎也變得越來越複雜，越來越有目的性。
但是，攝影是因為那些目的存在的嗎？或許每個人都有各自答案，然而我深深不以為然，因為攝影術誕生就在於記錄，且是將拍攝者眼所見的記錄。
所以當目的凌駕於攝影，則攝影就離拍攝者遠去，我們也越來越難看見純粹的攝影。
可是，3/22這天，在台北市仁愛路恆昶藝廊開始展出，台中市和平區達觀國小學生經過半年學習所拍攝的作品，「城市，塵世，發現獵人的眼」攝影展，我看見那最原始且純粹的影像。

這一天，我帶著相機來到台灣大學，是工作，也是閑散，當然同樣順手記錄，在台灣大學裡的人生風景。
街頭隨拍，不談主題。
 

因為部落客的發現與推動，讓原本已經沒落的礦業重鎮猴硐，再度因為流浪貓而轉變為觀光重鎮，所以無論平日、假日，位在猴硐車站一旁，沿山坡而築的村落就熱鬧滾滾，滿是前來一睹與一拍貓咪身影的觀光客，當然，我們也不例外的來過幾次。
不過，這一天我的目標是鐵道，所以就這麼隨興地走著，然而縱使是遠離貓村的路徑上，仍是偶爾的與牠們相遇，或許因為欠缺觀光客的關愛，這些貓兒都有些消瘦，但穿梭在民居之間，少了人潮擁擠喧鬧，反凸顯出牠們原來的生態。
拿著相機，在鐵道之外，我拍貓。