狐說八道

對於喜歡街頭攝影的人來說，森山大道幾乎是有著「神」的地位般一位日本攝影家，而中平卓馬，就部分攝影人而言，代名詞幾乎就是森山大道的友人、挑釁雜誌的共同創辦者等，當然也有部分攝影人很清楚中平卓馬同樣具備十分優異的街頭攝影水準，並不在森山大道之下。

可是據以和森山大道相提並論的中平卓馬作品，幾乎都是在他酒精中毒前拍攝，屬於高反差、粗粒子的黑白照片，然而後期的中平卓馬卻透過文字與拍攝推翻了自己原先對於攝影的論述，也等同推翻了創辦挑釁雜誌時的信念，在攝影界中以「沒有悲傷的貓表情」一句，講述他對於攝影等於記錄，且別無其他意涵的新理念。

當然，這樣的理念在攝影界同樣褒貶不一，但他勇於推翻自己原本創造的理論，卻不可不謂在日本攝影界留下深刻印記。而這本「Documentary」則就是中平卓馬新攝影信念下的作品集，而發行日期則是2011年。

而我則是於昨日才在誠品書店翻閱，然而在翻閱之前，我就大略知道，其實中平卓馬後期幾乎都是以Nikon FM系列相機搭配Nikkor 105mm鏡頭創作，每天固定騎著單車在住家附近或一定方圓距離內進行拍攝，所以翻開攝影輯後，幾乎完全相同的透視角度，以及許多特寫主體的照片，反而帶來許多深刻的感受。

首先，105mm焦段並不容易習慣，與一般人眼視野的50mm，或是街拍常用的28mm、35mm，甚至用以拍攝生態、天文的200mm、300mm，都難操控得多，更何況一機一鏡狀態下，用以拍攝所有題材，難度更高；其次中平卓馬仍舊使用底片，換言之無論是大家習慣調控的感光度、白平衡，在中平卓馬的拍攝中都不會出現，因為底片裝入的同時，就已經決定了感光度，加上中平卓馬已不後製，所以作品都呈現出一種乾淨的質感。

最後，在完全相同的透視角度下長時間的拍攝，先不管可能開始厭倦，最可能出現的問題其實是拍攝的模式會因此固定，以至於作品大量重複，失去創意（但是中平卓馬已經定義攝影只是記錄，並沒有其他意義），但是在這本攝影集裡面卻沒有感受，反而看見中平卓馬不同於日本甚至歐美街頭攝影家的觀點，一種彷彿就出現在身邊，但實際上經過105mm鏡頭擷取後的新影像。

然而因為這樣就認定這本攝影集只是一本記錄？那就錯了！中平卓馬的血液裡早就融入攝影魂，縱使是同樣焦段的拍攝，他對於光線、陰影、色彩、線條、塊面的敏感度就是這麼強，每一幅照片都傳遞出中平卓馬的語言，那是完全異於早期的中平，也不同於森山大道的觀點，相當深刻的刺動我的心靈。

就這樣站著翻閱完「Documentary」，同時讓我對於街頭攝影的方向，以及自己近期所嘗試的「日常」系列，有了新的思維，而這也正是一個不斷建構自己，卻又推翻自己的攝影家所具備的力量吧！

推薦給在街頭找自己的攝影人，這是一本絕對值得一看的攝影集。