狐說八道

昨天走了一趟植物園，除了拍荷，也順便到國家歷史博物館裡，欣賞二樓的兩個攝影展「光影歲月-庶民台灣」「凝視 對望」。前者是從1920年代起至1990年代間，台灣攝影家所記錄的台灣本地庶民生活作品，後者則是台灣攝影家曾敏雄先生工作室的年輕一輩學生之創作，但範圍則為侷限在台灣本地。

我與老婆將兩個展都閱覽完畢，從作品量來說，前者較多，後者較少，所以就參觀時間來看，前者理應較長，後者自然較短，我們也確實是這樣分配，但更深一層分析，我們針對單張作品所停留的時間，一樣是前者較長，後者較短，換言之，「光影歲月-庶民台灣」的作品更讓我們願意花時間駐足欣賞。

要藉此凸顯不同世代的攝影技巧差異？錯！只是經過這次觀展，我更確認了我街頭攝影面向與方式。

為何「光影歲月-庶民台灣」會讓我們駐足？因為透過這些作品，我們看到時代在台灣這片土地上所留下的痕跡，那在每個不同年代戮力拍攝的攝影家們，並非在創造自己的歷史，或刻意拉開與其他攝影家的不同，而是盡心盡性的將他們當時所見的庶民生活記錄下來，縱使構圖簡略，光影平淡，卻敲動了我們心中那名叫記憶的鐘聲。

但「凝視 對望」則充滿攝影者自己的心境呈現，多數作品若沒有文字，則無法窺知作品想要傳遞的訊息，而縱使有了文字，那影像本身並未將這時代的地域性訊息留存，換言之，單純是攝影者自身的心情，所以若把時間軸拉長，30年後再來看同一幅作品，除了攝影者自身以外，無人知道此影像拍攝的年代，其實就算知道也不具備意義，因為看不見「年代」。

我並非否定目前主流上，攝影者個性化創造影像的手法，我自己也這麼處理，但我一直希望在自己創作的影像中，能將「時代」保存，多年後回頭檢視，我會在照片裡看見屬於2010年代的台灣，或者是建築，或者是人文，或者是生活中一個角落裡的陳設（但希望這樣的陳設也能傳遞出此時代中某個城市的特色）。

當然，我距離前輩們的眼光仍相當遙遠，但我是這樣追求，期盼有一天，我的照片有顯示台灣某個年代的意義，縱使在創作藝術領域默默無名，但我所要的本來就不是名利，而是自己持續做有意義的事情。

而昨日觀展後，信念更堅，我將繼續在街頭拍下所見的台灣時代，那無關榮譽獎賞，而是對自己的承諾。